Libro vs peli - Papeles en el viento

Papeles en el viento - Eduardo Sacheri

Alejandro, “El Mono”, ha muerto. Su hermano y sus amigos, un grupo de hierro desde la infancia, apenas se dan tiempo para el dolor. Les preocupa Guadalupe, la hija del “Mono”. Quieren darle todo el amor que sentían por su amigo y asegurarle un futuro. Pero en el banco no quedó un peso. “El Mono” invirtió todo el dinero que tenía en la compra de un jugador de fútbol, un muchacho que prometía pero se quedó en promesa. Ahora está a préstamo en un club zaparrastroso del Interior. Y los trescientos mil dólares que costó su pase, a punto de evaporarse.

¿Cómo vender a un delantero que no hace goles? ¿Cómo moverse en un mundo cuyas reglas se desconocen? ¿Cómo seguir siendo amigos si los fracasos van abriendo fisuras en las antiguas lealtades? Fernando, Mauricio y “el Ruso”, con las escasas herramientas que poseen, desplegarán una serie de estrategias nacidas del ingenio, la torpeza, el desconcierto o la inspiración, para conseguir su objetivo.

Eduardo Sacheri demuestra una vez más su capacidad para construir personajes entrañables y contar historias que llegan de inmediato al lector. Papeles en el viento es un canto a la amistad, y una prueba de que el amor y el humor pueden más que la melancolía. Una invitación a pensar sobre el poder de la vida para abrirse paso a través del dolor y poner otra vez en marcha la rueda de los días.

Y en la última entrada por el mes del amor, Papeles en el viento: una historia de amistad (que incluye amor por la camiseta)  contada por Sacheri.

No me sale ser imparcial con este autor, así que no van a encontrar un análisis objetivo. Si tengo que criticar, diría que no hay personajes femeninos con peso y algunas cuestiones no envejecieron muy bien... pero, más allá de eso, es una historia contada de manera hermosa y cercana.

El libro tiene película que, creo, sale perdiendo. No es que esté mal, es que en el libro hay cuestiones que cierran mejor.

Libro y peli tienen flashbacks, pero la peli se centra en la adultez de los protagonistas que (salvo el amor por Independiente) parecen tener poco en común: está Mauricio, un abogado exitoso; El Ruso, un emprendedor condenado al "ecsito";  Fernando, un profesor y hermano de El Mono, un ingeniero que no se reconoce a sí mismo como tal, sino como futbolista devenido a dueño del pase de un jugador que fue promesa de la selección sub 17. Cuestión que El mono muere y ese jugador es la única herencia que queda para su hija;  el problema es que la promesa más bien es un paquete y la idea de venderlo para recuperar la inversión es más factible en la teoría que en la práctica.

Esto no sucede en el libro porque los flashbacks, a mi parecer, permiten entender mejor esa amistad que comenzó en la infancia y, incluso con enfrentamientos, se mantiene. También pierde al no poder recrear todos los diálogos. Más allá de que a mí me encantan los diálogos, este tiene geniales que tratan cuestiones prácticas y filosóficas con humor y sentimiento (muy al estilo de Sacheri) y también tiene de esas situaciones (muy al estilo nuestro) de intentar, darse contra la pared, discutir, reconciliarse y seguir intentando... con todo y la pena.

Cuando encuentro un libro que me gusta, pienso con quién lo compartiría y con este me pasó que, además, pensaba a qué hincha de Independiente (y de la lectura) conozco para conocer su opinión porque también habla de la historia del club… pero no conozco a ninguno 😕

Libro vs peli: Hidden figures - Margot Lee Shetterly

Talentos ocultos. La genialidad no tiene color

Esta es la verdadera historia, nunca antes contada, de las mujeres afroamericanas de la NASA expertas en matemáticas, que desempeñaron un papel crucial en el programa espacial de Estados Unidos, y cuyas contribuciones han permanecido anónimas… hasta ahora.

La fenomenal historia de mujeres matemáticas afroamericanas de la NASA en la vanguardia del movimiento feminista y de derechos civiles, cuyos cálculos impulsaron uno de los mayores logros espaciales de Estados Unidos. Ahora una gran película protagonizada por Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monae, Kirsten Dunst, y Kevin Costner.

Antes de que John Glenn girara en órbita alrededor de la Tierra, o Neil Armstrong caminara en la luna, un grupo de mujeres profesionales en el área de las matemáticas conocidas como «computadoras humanas» usaron lápices, reglas de cálculo, máquinas de sumar para escribir las ecuaciones base para el lanzamiento de cohetes y astronautas al espacio. Entre ellas se encuentran un grupo de mujeres afroamericanas excepcionalmente talentosas, algunas de las mentes más brillantes de su generación. Originalmente relegadas a enseñar matemáticas en escuelas públicas segregadas del sur, fueron llamadas a servir durante la escasez laboral de la Segunda Guerra Mundial, cuando la industria aeronáutica de Estados Unidos se encontraba en extrema necesidad de alguien con conocimientos.

Repentinamente, estas profesionales tenían acceso a un empleo digno de sus habilidades y respondieron al llamado del Tío Sam, se mudaron a Hampton, Virginia, y al fascinante mundo del Laboratorio Aeronáutico Langley Memorial. A pesar de que las leyes Jim Crow de Virginia les obligaba a estar separadas de sus homólogos blancos, el grupo de mujeres afroamericanas «Computadoras del oeste» ayudó a Estados Unidos a alcanzar una de las metas más deseadas: una victoria decisiva sobre la Unión Soviética durante la Guerra Fría, y el dominio completo de los cielos.

Iniciando en la Segunda Guerra Mundial y hasta la Guerra Fría, el Movimiento de los derechos civiles y la carrera espacial, Figuras ocultas entrelaza las historias de Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson y Christine Darden, cuatro mujeres afroamericanas que participaron en algunos de los mayores éxitos de la NASA. Es la crónica de sus carreras a lo largo de casi tres décadas en las que enfrentaron desafíos, alianzas y utilizaron su intelecto para cambiar sus vidas y el futuro de su país.

El libro escrito por Margot Lee Shetterly, ingeniera e hija de un ingeniero de la NASA, arranca desde antes que la NASA existiera como tal y cuenta cómo se desarrolló ese organismo y también habla de la comunidad afroamericana. 

La sinopsis es un buen resumen del costado ¿humano?: en 1943 la NACA National Advisory Committee for Aeronautics contrata a cinco mujeres afroamericanas para que trabajen en el lado oeste -segregado- como computistas; pero deja afuera que también recorre la historia del organismo que situa en un mismo complejo a científicos, ingenieros, matemáticos, tecnólogos, etc.  con el objetivo, en un principio, de mejorar la aviación y que luego se amplía a la conquista del espacio (de ahí la NASpaceA). Creo que esta es la  razón por la que el libro es tannnnn descriptivo confieso que  leí en diagonal lo que no me resultaba tan interesante, pero el modo en el que la autora resalta la importancia del entretejido social, el esfuerzo colectivo, los desafíos y las injusticias a las que se enfrenta-ba la comunidad,  además de la paradoja entre lo que se supone que EEUU defiende y lo que pasaba en el propio territorio es muy interesante. Por ejemplo, se luchaba en contra del nazismo desde una sociedad segregada en la que no todos los ciudadanos tenían los mismos derechos.

El libro habla de algunas de  las  mujeres que ganaron posiciones para ellas y le abrieron el camino a la comunidad, lo inspiradoras que resultaron y sus valores: educación, honestidad, trabajo duro y personalidad.

La película arranca más acá en el tiempo y se enfoca en tres mujeres: Katherine Johnson,  Dorothy Vaughan y Mary Jackson interpretadas de manera genial por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe y tiene algo de “culto al héroe”. Uno de los personajes secundarios lo interpreta Kevin Costner y en la película es él quien le da LA oportunidad a Katherine Johnson, quien la apoya y deja a un lado los prejuicios de la época (cuando el cambio no se produjo de la mano de una sola persona).

Todavía recuerdo mi decepción cuando Figuras ocultas (o Talentos ocultos o Hidden figures) no ganó el Oscar a la mejor película. Sigo convencida de que se lo merecía: basada en hechos reales, expone cuestiones raciales y de género;  muestra  historias de superación personal y la importancia de la unión para lograr una meta. ¡Y qué meta!  (no nos olvidemos de la gesta de enviar al hombre al espacio) pero no, ganó Lalaland (que no me molestó por lo cantada, sino por su final insatisfactorio si alguien quiere saber mi opinión).

Ufa.

Siempre creí que las matemáticas (o las ciencias duras) en el pasado eran cosa de hombres y sí, pero no. Esta historia me mostró un contexto en el las mátemáticas eran mujeres... aunque tuvieran el grueso del trabajo pesado: calculadoras humanas que resolvían las matemáticas propuestas por los hombres que no solo eran sus jefes, sino que ganaban más que ellas por el mismo trabajo, incluso los menos calificados, (al género se le sumaba la cuestión racial) pero eran mujeres, hacían mátemáticas y yo no tenía idea.

"Empuñaban su trabajo como si fuera un arma y así se defendían de la presunción de inferioridad por ser mujeres o negras. Se corregían el trabajo entre ellas y vigilaban sus filas como soldados frente a la impuntualidad, la apariencia descuidada o la moral laxa. Alejaban los estereotipos negativos que acechaban a los negros como una sombra, utilizando el amor propio para protegerse a sí mismas y al grupo".

No puedo declarar un claro ganador en este libro vs peli porque la película, que me encanta, expone bastante bien la idea general y el libro puede resultar demasiado detallado... todo depende de cuánta paciencia se tiene (o no) para descubrir a estas figuras ocultas.

Libro vs peli: La última carta de amor - Jojo Moyes

En 1960, Jennifer se despierta en un hospital de Londres. No recuerda nada. Ni el accidente de coche que la ha llevado allí, ni a su marido, ni su propio nombre. Hasta que regresa a casa y por azar encuentra una carta escondida. Así comienza a recordar al amante por el que estaba dispuesta a arriesgarlo todo. En 2003, Ellie busca entre los archivos del periódico para el que trabaja inspiración para una nueva historia. Pero lo que descubre es una carta escrita cuarenta años antes en la que un hombre le pide a su amante que abandone a su marido. Ellie no puede evitar sentirse atrapada por la intriga de este romance del pasado, a pesar o quizá a causa de que ella misma está viviendo una aventura con un hombre casado. Está decidida a conocer la suerte que corrió esta historia de amor, secretamente confiando en que inspire su propio final feliz. Porque el poder de unas palabras puede acabar con un romance... o reavivar un amor perdido. ** Los años en la película son diferentes.

La última carta de amor  es una historia contada en tres tiempos que tiene como detonante... una carta de amor.

En el presente tenemos a Ellie, una periodista que encuentra la carta en cuestión y en el pasado a Jennifer que perdió la memoria después de haber tenido un accidente y somos testigos de cómo intenta recordar su pasado... pasado del que también somos testigos.

Repeat after me: NO es buena idea releer los libros antes de ver las adaptaciones (da igual si fueron transformados en series o en películas). Si no lo hubiera hecho, igual hubiera buscado en mi memoria si tal o cual detalle era así por escrito, pero al recordar menos, hubiera pasado menos veces: con todo fresco jugué a las siete diferencias con ventaja.

Mucho antes o recién, hasta ahora no recuerdo haber visto una adaptación después de haber leído el libro que me haya gustado más que el libro y esta vez no fue la excepción.

Lo anteriormente mencionado no implica que la adaptación sea mala, porque no lo es. La fotografía es preciosa y los 60’  no solo están representados desde la ambientación, sino que toda la estética recrea las películas de esos años. Además la idea general se mantiene, podemos sentir la presión social, cómo se enamoran los protagonistas, los tiras y aflojes y la protagonista del presente le da frescura a la trama.

El tema es que las historias tienden a simplificarse: los traslados son caros, demasiados personajes se hacen difíciles de seguir y se entiende que Ellie sea más light (en el libro es la amante de un hombre casado y atraviesa un momento difícil) porque acá no está involucrada mi amiga Shonda, y queda más claro qué pasa a cada momento.

Lo que más extrañé fue una vuelta muy especial que en el libro me encantó y acá no está.

Porque el libro me gustó mucho.

No estoy escribiendo esto en modo fan de Jojo Moyes que la lee atenta a los detalles que sabe que van a gustarle, en vez de gustarle su obra por los detalles que encuentra (Bueno, un poco sí), pero más allá de eso, hay una trama que es lo suficientemente entreverada para mantener el interés, personajes complejos, puntos de contacto, contrastes, giros… de todo  y esta opinión es (bastante) objetiva.

BTW, habría que hacer un estudio comparando  las impresiones de personas que hayan hecho libro - peli (y, aunque prefieran el libro, hayan disfrutado de la peli) con personas que hagan peli - libro a ver qué tal.

Qué tal sale, nomás.

Libro vs peli: Siempre el mismo día - David Nicholls

Siempre el mismo día - David Nicholls

Emma y Dexter se conocen la noche del 15 de julio de 1988, durante su fiesta de graduación en la Universidad. Tienen 20 años, acaban de licenciarse y el futuro parece ofrecerles todas las posibilidades que brinda el mundo a los jóvenes. Su entendimiento es inmediato y sin embargo las diferencias entre ellos son numerosas. Dexter es de familia acomodada, despreocupado y aficionado a las fiestas y a las relaciones de una sola noche. Pero se siente atraído por el idealismo de Emma, una chica de clase trabajadora, amante de la literatura y de sutil inteligencia. Sin embargo, aquel mismo verano, Dexter se marcha a recorrer Europa durante un año, mientras Emma debe quedarse en Edimburgo. A lo largo de veinte años, veremos cómo evoluciona esta historia de amor, sus separaciones y altibajos, pero también reencuentros y alegrías.

Cuando vi el libro en la app lo leí porque recordé que la película me había hecho llorar... y con el libro también lloré.

El asunto no quedó ahí porque la película está en Netflix y, como a masoquista  poca gente me gana, la volví a ver.

Y volví a llorar.

Aclaración: para  contar de qué va la historia elegí la sinopsis de Scribd que me parece la más atinada por cuestiones que comenté en otra entrada (no voy a especificar cual porque sería spoiler).

La película se centra en qué pasa con Emma y Dexter los 15 de julio de distintos años mientras que el libro muestra un poco más qué es de sus vidas fuera de esa fecha y ahí queda más claro cuán opuestas son sus circunstancias y cómo a veces son cercanos, a veces están en la periferia (a veces ni eso), pero tanto en el libro como en la película queda claro que están presentes en los pensamientos del otro.

La película varía en las locaciones (viajar con la imaginación es mucho más barato que viajar con un equipo de filmación) pero a los efectos de la trama esos cambios no pesan y si bien no conocemos con tanta profundidad a los personajes como en el libro, los diálogos -geniales- son suficientes para notar cuán diferentes son.  Es más, creo que nos ahorra las partes de Dexter que lo hacen odiable, pero qué le vamos a hacer, Emma lo quiere. No siempre le gusta la persona que es, pero lo quiere... así que lo queremos porque la queremos.

Y pasan los años

Y pasan cosas.

Y lloramos.

Y eso.

Y en este libro vs peli decreto un empate.

Inés del alma mía - Isabel Allende. Libro vs Serie

Inés Suárez es una joven y humilde costurera extremeña que se embarca hacia el Nuevo Mundo para buscar a su marido, extraviado con sus sueños de gloria al otro lado del Atlántico. Anhela también una vida de aventuras, vetada a las mujeres en la pacata sociedad del siglo XVI. En América, Inés no encuentra a su marido, pero sí un amor apasionado: Pedro de Valdivia, maestre de campo de Francisco Pizarro, junto a quien Inés se enfrenta a los riesgos y las incertidumbres de la conquista y la fundación del reino de Chile. En esta novela épica el aliento del amor concede una tregua a la rudeza, la violencia y la crueldad de un momento histórico inolvidable. A través de la pluma de Isabel Allende se confirma que la realidad puede ser tan sorprendente o más que la mejor ficción, e igualmente cautivadora.

Ya dije alguna vez que me encanta la manera de contar de Isabel Allende, así que esta opinión poco tiene de objetiva.

Muy a su estilo: explícito a veces, poético, durísimo y gracioso también, esta historia es una carta larguísima en la que Inés le cuenta su hija del corazón la historia de su vida. También incluye las historias de Pedro de Valdivia y Rodrigo de Quiroga, entre otros personajes históricos.

Varios libros de Isabel Allende incluyen travesías: La ciudad de la Bestias, Hija de la fortuna, Evaluna, Largo pétalo... etc.

Este tiene varias etapas: de España a Centroamérica, de ahí a Perú hasta llegar a Chile. La fundación de Santiago, el desarrollo de la ciudad y el ansia de seguir ganando territorio.

Todo contado desde la mirada de una mujer que fue "La conquistadora y fundadora del reino de Chile".

No es de mis favoritos pero me gusta, ya aclaré que soy fan. A modo de cuento te sumerge en una historia que tristemente está llena de sangre.

La serie también, y también hay detalles (no tan detalles) molestos.

No voy a ir por las características de los personajes: en el libro Valdivia y Quiroga son más jóvenes que Inés (que en la llegada a América ronda los treinta años), mientras que en la serie ellos son mayores y  ella es jovencísima porque las interpretaciones se sostienen y eso es al final lo que cuenta.

Tampoco que la princesa Inca, Cecilia, habla como si recién se hubiera bajado del barco o que todos se expresan correctamente o que por momentos todos están sucios (pero no tan sucios) o que siempre hay tantas velas...

Mi problema es que Inés viaja por América para ser libre. No por amor o revancha y todo su camino lucha, con armas también, para ser dueña de su destino en la  tierra que eligió.

Reconozco que el libro no tiene muchos diálogos así que el contenido queda más a gusto de quién adapta. A mí no me convence tanta tensión romántica y la exaltación de la relación de Inés y Pedro, sobre todo porque esa relación solo es una parte de la historia y hasta la misma serie lo reconoce: 👉spoiler

En síntesis: Aunque la serie es muy vistosa  y las actuaciones son verosímiles, el libro le da mil vueltas.

Dos cosas antes de irme:

creo que una de las mejores escenas de la serie se da en las caballerizas cuando  Felipe le  pregunta  a Valdivia qué hicieron en España cuando los invadieron los moros.

Escena que en el libro no está, claro... imaginemos por un momento que Pedro le comentara a Inés lo que Felipe le había preguntado y al indagar ella por su respuesta, Él, tan orgulloso, le contara que le  dijo que los echaron a patadas, faltaba más plop

En varias partes se la nombra a Inés Suarez como Inés de Piacenza... detalle que me hizo acordar de una vecina que mi papá nombraba como Carmen de Muro. Años y años creyendo que ese era el apellido de la señora y no, era su lugar de procedencia >.o 

Libro Vs serie: Gente normal - Sally Rooney

Gente normal - Sally Rooney

Marianne y Connell son compañeros de instituto pero no se cruzan palabra. Él es uno de los populares y ella, una chica solitaria que ha aprendido a mantenerse alejada del resto de la gente. Todos saben que Marianne vive en una mansión y que la madre de Connell se encarga de su limpieza, pero nadie imagina que cada tarde los dos jóvenes coinciden. Uno de esos días, una conversación torpe dará comienzo a una relación que podría cambiar sus vidas.

Gente normal es una historia de fascinación mutua, de amistad y de amor entre dos personas que no consiguen encontrarse, una reflexión sobre la dificultad de cambiar quienes somos. La segunda novela de Sally Rooney acompaña durante años a dos protagonistas magnéticos y complejos, dos jóvenes que llegamos a entender hasta en su contradicción más sonada y en sus más graves malentendidos. Esta es una historia agridulce que muestra como nos conforman el sexo y el poder, el deseo de herir y ser herido, de amar y ser amado. Nuestras relaciones son una conversación a lo largo del tiempo. Nuestros silencios, lo que las define.

En resumidas cuentas Gente normal cuenta la historia de amor y amistad entre dos personas que se complementan, pero creo que esto no es  razón suficiente para listarla en  Romance.

Yo espero un cierto final en esta categoría y si no es así, me siento traicionada. Algún día tenemos que hablar de eso, pero no va a ser hoy.

Vamos a lo nuestro.

Como le pasa a la mayoría, no tengo pruebas pero tampoco tengo dudas, las series que vi antes de leer los libros en los que están basadas me gustaron mucho, algunas hasta me gustaron más que los libros.

Tendría que probar ver una serie odiada por las  personas que amaron el libro (sin haber leído antes el libro en cuestión) a ver qué sucede, pero calculo que el resultado va a ser el de costumbre.

La serie es dolorosamente preciosa.

Mi único pero es que, físicamente, Connell siempre me pareció mayor a la edad que se supone que tiene, pero es creíble.

Todo es creíble.

Y fiel al libro.

El libro mezcla tiempos verbales y los diálogos no están señalados encontré como tres dice y  una raya: corta, pero raya y al leerlo sentí que tenía acceso a los apuntes de la serie, (de forma más aséptica, eso sí, porque la serie tiene varias escenas sexuales) no a un libro hecho y derecho, pero llega un punto en el que esto deja de importar porque qué cuenta el libro pesa más que las cuestiones formales.

Marian pone en palabras sus sensaciones y por Connell habla su cuerpo.

Los dos se reafirman desde sus relaciones: él para que lo eleven y ella para que la aplasten.

Connell preocupado por encajar y demostrar que  es “como debe ser”, cuestión que a  Marianne no le interesa.  

No por estar conforme consigo misma, sino porque no tiene ninguna expectativa de ser "suficiente". No siempre se aceptan las migajas que se reciben por amor o calentura o andá a saber qué… a veces es la sentir que no se merece más que eso.

Durísimo ver a esos personajes rotos que se encuentran y se separan una y otra vez al principio de sus vidas adultas.

Vidas que hubieran sido muy diferentes si no hubieran conectado.

¿Mejores, peores? Andá a saber.

De Los Bridgerton, la diversidad y (ya que estamos) la apropiación cultural también.

 

Alguna vez había contado que  no sabía si ver la adaptación de los Bridgerton en Netflix por varias razones que están detalladas en 👉esta entrada👈 pero me pudo la curiosidad y vi el primer capítulo.

Incluso antes que se supiera del cast, que poco tiene que ver con las descripciones de los personajes en los libros, no esperaba que se siguiera rigurosamente la historia original: ni bien comenzó a correr el rumor de la adaptación, leí que  "iban a convertirla en drama”.

Y lo lograron.

Sé que en la realidad real  las mujeres no tenían voz y necesitaban casarse bien para subsistir, pero ya que fueron tan libres en la interpretación de la época Porque es una ficción y la ficción puede ser como cada quién quiera ¿era necesario ese enfoque?En el libro estaba reflejada esa necesidad, pero también había más. Creo que la gracia de esta serie (de libros) pasaba por la liviandad y la chispa que, por lo menos en el primer capítulo, no encontré. 

No me molestó demasiado que Daphne fuera el diamante de la temporada cuando en el libro era común y llevaba varias temporadas sin conseguir marido o este Simon (qué bueno está, dicho sea de paso) o que se inventaran una reina... pero ¿qué es ese Anthony tan... tan... a falta de una descripción mejor: ch**o? 

De quienes leyeron los libros, vi opiniones encontradas; (Creo que a mayor cariño a la historia original, mayor el descontento) aunque todos resaltan que la estética de la serie es preciosa y coincido. Tampoco esperaba mucho rigor histórico  porque se veía un mundo bastante fantástico: ¿Londres tan brillante, diverso y colorido? 

Eso en imagen, porque los personajes son bastante grises. 

Volviendo a lo diverso: no suelo fijarme cuando la mayoría de los personajes son asiáticos, de color o blanquitos. Pero si me quieren vender algo parecido a una publicidad de Benetton, empiezo a prestar atención y no, latinos no suele haber. Por lo menos no como personajes con letra.. y ni se diga habituales.

Por si alguien se pregunta, en lo que vi de la serie tampoco encontré a nadie que pareciera latinoamericano (la reina tampoco).

A todo esto, ¿la apropiación cultural funciona en todos los sentidos? Más de una vez vi reclamos del estilo “eso le pertenece a tal comunidad y vos no podés imitarlo/recrearlo/usarlo/hacerlo”. (Si así fuera, no creo que alguien de la nobleza reclame porque quedaría pésimo)pero una cosa no quita la otra.

Como decía al principio, vi el primer capítulo a los pocos días que salió y hasta ahí llegué (no por no romper mi palabra, porque la rompí al empezar la serie) sino porque prefiero que si van a dramatizar algo que SÉ es divertido que el resto parezca, por lo menos, verídico. 

Todavía no me voy: 

bueeeenoooo... además del primero, ayer vi el último capítulo y, si Marina es quien creo que es (tendría que estar revisando los libros en vez de andar suponiendo, pero tengo fiaca) estoy indignada.

👉Spoiler👈.

De vuelta, la estética es preciosa y no me sorprendió la revelación del final porque es un buen gancho para la próxima temporada y además ¡Llueve en ese Londres! Con algo de sol eso sí ¿pero no era de noche? porque si un romance no tiene una escena romántica bajo la lluvia ¿Es realmente un romance?

Libro vs serie: Alias Grace - Margaret Atwood

Grace narra su historia desde su infancia en Irlanda, sus años de pobreza y marginalidad en Canadá hasta el momento de su condena a los dieciséis años por el asesinato de su señor en 1943. La novela está narrada por el doctor Simon Jordan, un especialista en enfermedades mentales contratado por un grupo de reformistas y espiritualistas que quieren obtener el indulto de la joven. Basándose en las nuevas técnicas europeas, el joven médico Simon Jordan entrevista a la reclusa Grace Marks, condenada a cadena perpetua por haber participado en un crimen a los dieciséis años, para rescatar de su memoria aquel violento suceso. Margaret Atwood (Premio Príncipe de Asturias de las letras 2008) parte de un hecho real para internarse en los lugares más recónditos de la mente y trazar un vívido cuadro de la sociedad decimonónica, sus contradicciones y sus complejidades.

Basada en una historia real, conocemos a Grace Marks a partir de sus propias palabras, pensamientos y sueños mientras le relata trozos escogidos de su vida a Simon Jordan, un especialista  contratado para escribir un informe que ayude a quienes abogan por la liberación de Grace.

Es que Grace lleva presa trece años: a los dieciséis la acusaron  de asesinato y la condenaron a prisión perpetua.

No es una serie para quienes gustan de las de acción porque activa hacia el final y el fuerte está en las palabras. 

Hay algo poético en la manera en la que se expresa la protagonista y lapidario en sus reflexiones de la época y la sociedad.

Las diferencias sociales, la hipocresía, los abusos... la desesperanza.

Opresiva, turbadora y llena de claroscuros potenciados por las actuaciones y la ambientación, la serie le hace justicia al libro. 

En el libro el personaje de Simon toma más protagonismo y se nota más errante en acción y pensamiento, pero para el resultado final no hace gran diferencia.

Es que Grace es la protagonista absoluta.

(La carcel)

"Es un lugar donde dispones de mucho tiempo para pensar sin nadie a quien puedas contarle tus pensamientos; y entonces te los cuentas a ti misma".

Se puede ver cómo la moldearon sus circunstancias; su necesidad de hacer, de agradar, de saber, de callar... su soledad.

La serie respeta el texto y la manera en la que lo planteó Margaret Atwood, así que declaro un empate ¿?

Vi la serie hace un tiempo y quedé con dudas: ¿la protagonista finge o no?

Leí el libro y sigo sin tener una opinión concluyente.

¿Por qué? Peligro spoiler.

Libro vs Serie: Little fires everywhere Celeste NG

Little fires everywhere - Celeste NG 

En Shaker Heights, una tranquila y próspera zona residencial de Cleveland, todo está planeado, desde el trazado de las carreteras, hasta el color de las casas, incluso el éxito de la vida futura de sus vecinos. Nadie encarna mejor este espíritu que Elena Richardson, cuya vida se rige por un principio fundamental: jugar siempre dentro de las reglas sociales. Cuando Mía Warren –una artista enigmática con un pasado misterioso– llega a esta idílica burbuja con Pearl, su hija adolescente, empieza la historia que las colocará a ambas en dos extremos dramáticamente opuestos.

Cuando vi la serie me sorprendió el tono, algunos giros (sobre todo hacia la mitad) y me quedé con ganas de más… así que fui al libro.

En el libro quedan menos hilos sueltos; pero varios que en la serie son vibrantes están más desteñidos: los conflictos, los antagonismos y también las razones detrás de esos antagonismos. La serie mantiene -y potencia- la disparidad de las relaciones que se muestran, los secretos y el detonante (aunque cambia la manera en la que detona). También hay otras variaciones que tienen como objetivo sumarle carga dramática a la historia y se la suma a montones.

Dicen que los libros “tienen que mostrar, no contar” y tuve la sensación de ver qué estaba pasando mientras leía... pero no tengo tan claro si eso fue por la habilidad de la autora o por haber visto la serie antes.

Siento que en la serie los personajes  estaban más estereotipados y había cierta premeditación en sus acciones; pero en los dos formatos la esencia primera (o última) de los personajes se mantiene. 

Es una historia que, en definitiva, habla de las diferentes maneras de maternar y que cada quien decida con cual está (más) de acuerdo.

Hablando de madres; un abrazo a todas las madres de por acá por su día y a las de por allá porque sí.

Peli vs libro - El gran Gatsby

 

Es de esas películas que se mantienen fieles al libro; excepto en el final en el que falta un detalleAZO que me emocionó en el libro (y quizás por eso molestó más que la película lo pasara por alto).

Comparte con el libro el inicio con un toque onírico y en imágenes la historia  remarca los excesos: la languidez o los nervios de los personajes, pasando por la opulencia, el descontrol y también en los contrastes, desde el brillo de algunos a la opacidad de otros. 

Y es muy muy vistosa.

El libro es áspero; tiene algo onírico en las descripciones de las situaciones y personajes al principio, pero se pone más real a medida que avanza.

Empieza con el consejo que el padre le dio Nick Carraway, que es quien cuenta la historia de Jay Gatsby:

«Antes de criticar a nadie», me dijo, «recuerda que no todo el mundo ha tenido las ventajas que has tenido tú».

Y está bueno recordarlo cada tanto (la parte de no criticar) porque la historia está llena de situaciones/personajes criticables y no solo esta persona "hecha a sí misma".

No sería un clásico si esta historia que escribió  Scott Fitzgerald hace casi cien años en varias cuestiones siga vigente: la idea de "ser el único y por eso blablabla", de hablar por nosotras y hablar por atrás... eso sí, sin dejar de disfrutar la fiesta.

Hasta que la fiesta se acaba y te quedás solo.

La noche de la Usina VS La odisea de los giles

En un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires, muchas cosas están a punto de extinguirse. Durante la crisis económica de 2001 que desembocó en el corralito bancario, un grupo de vecinos se propone reunir el dinero necesario para llevar a cabo un proyecto que podría ser una salida de la decadencia y la pobreza. Pero en medio de la incautación general de los ahorros, sufren una estafa particular que los decide a recuperar lo perdido. En esta novela Eduardo Sacheri narra la historia de esa merecida revancha de los perdedores, consumada en una noche legendaria y secreta que quedará en el recuerdo.

Ambientada en un pueblo en el que “alguna vez las cosas fueron bien”, la historia habla de nuestros diciembres, nuestras crisis y nuestra idiosincrasia .

¿De dónde habrá salido ese “hagámoslo y vamos viendo” que los argentinos tenemos tan incorporado?

Como también tenemos incorporados a los ventajeros, faltaba más.

Ese cóctel da el puntapié inicial que termina con los protagonistas buscando la manera de recuperar los dólares que  habían juntado para un emprendimiento y terminaron en la bóveda de uno de los conocidos del gerente del banco... el mismo que los había apurado para que los depositaran en una cuenta el día anterior a la instauración del corralito (medida por la cual no se podía retirar el dinero en moneda extranjera de las cuentas propias).

Prefiero el libro sobre la película; es tan cercano en su manera de contar, en los diálogos y en los divagues. Está tan bien representada la dinámica de los pueblos chicos; las interrelaciones, cómo cambia su geografía el trazado de los accesos, la importancia de cada puesto de trabajo.

Es gracioso por momentos, triste en otros;  es muy genial… a pesar de la poca presencia femenina.

En la película ese desbalance no se nota tanto. Además de la carga dramática; uno de los personajes, Francisco Lorgio se transforma en Carmen Lorgio.

La película  es muy buena y por momentos te hace reír aunque no quieras.

Tiene actores increíbles (ni hace falta que los nombre) y la recomendaría sobre el libro a los que no son de acá o no saben demasiado de nosotros.

Es que en el libro hay detalles que, para disfrutarlos, hay que tener cierta información. Por ejemplo, los peronistas se tratan de “compañero” y hay un personaje fan de Alfonsín (ex presidente radical, partido históricamente opositor) al que cada vez que lo llaman así por poco y se brota.

Para el resto, va el libro... o ambos.

Sin dudas.

La muerte llega a Pemberley - P. D. James

Libro vs serie

La muerte llega a Pemberley - P. D. James

Han pasado seis años desde que Elizabeth y Darcy se casaran, creando un mundo perfecto que parece invulnerable. Pero de pronto, en la víspera de un baile, todo se tuerce. Un carruaje sale a toda prisa de la residencia, llevándose a Lydia, la hermana de Elizabeth, con su marido, el desafortunado Wickham, que ha sido expulsado de los dominios de Darcy. Sin embargo, Lydia no tarda en regresar, conmocionada, gritando que su marido ha sido asesinado. Sin previo aviso, Pemberley se zambulle en un escalofriante misterio.

Voy a declarar un empate entre el libro y la serie porque me costó creerme otros actores (a pesar de que varios de ellos me encantan) encarnando esos personajes tan emblemáticos, sobre todo porque hay algunos flashbacks... y es raro.

Aunque al tratar de personajes conocidos, la serie se ahorra un montón de explicaciones: Lidia es Lidia (y actua como tal) Darcy es Darcy y así.

La ambientación es genial y todo cierra mejor, hasta el final es más redondito porque le suma suspenso.

El final en el libro se siente precipitado.
En ciertos momentos la autora se detiene en las sensaciones de los personajes y se explaya en algunas cuestiones   que (que yo recuerde) Jane Austen apenas les prestaba atención y eso me resultó raro; quizás porque leí la historia como si fuera la continuación de Orgullo y prejuicio.

Más allá de eso, el libro es entretenido, el misterio suma y en general mantiene el estilo narrativo de Austen en la construcción de algunos diálogos y esas descripciones que, con gracia, encierran críticas.

De no haber visto Orgullo y Prejuicio cada vez que la encontré haciendo zapping (además de las veces que la puse porque sí) hubiese elegido la serie; pero la historia se disfruta en los dos formatos.

Big little lies - Liane Moriarty

Libro Vs Serie

https://www.hbo.com/big-little-lies

Pequeñas Mentiras - Liane Moriarty 

Sinopsis: ¿Un asesinato? ¿Un trágico accidente? ¿O simplemente unos buenos padres que no se están portando tan bien como deberían? Lo que es indiscutible es que alguien ha muerto. Pero ¿quién hizo qué? Tres mujeres en una encrucijada. Madeline es una fuerza de la naturaleza. Es divertida, mordaz y apasionada, lo recuerda todo y no perdona a nadie. Ni a su exmarido y su nueva esposa, que se acaban de mudar junto a ella. Celeste posee el tipo de belleza que hace que elmundo se pare a mirar. Aunque a veces puede parecer un poco nerviosa, ¿quién no lo estaría con ese par de gemelos traviesos? Ella y su marido llevan una vida de ensueño, pero los sueños tienen un precio, y Celeste tiene que decidir cuánto está dispuesta a pagar. Jane, madre soltera y nueva en la ciudad, es tan joven que la confunden con la niñera. Además alberga preocupaciones impropias de su edad y tiene ciertas dudas secretas sobre su hijo. Pero ¿por qué? Pequeñas mentiras es una extraordinaria historia sobre exmaridos y segundas esposas, madres e hijas, escándalos de patio de colegio y las peligrosas pequeñas mentiras que nos contamos a nosotros mismos para poder sobrevivir.

Empiezo por el final: la serie me gustó más que el libro.

Vi el primer capítulo y, al notar que se me ocurrían un montón hipótesis, decidí esperar hasta que estuviera completa para lidiar mejor con la incertidumbre.

Lo bien que hice.

La fotografía es bella, las locaciones, soñadas y las actuaciones perfectas. Por momentos es muy incómoda de ver por la tensión que trasmiten las escenas.

Esta vez, las imágenes le ganan a las palabras.

Lo bueno de haberla visto tarde fue que, cuando la terminé, el libro estaba publicado en español; así que fui a buscarlo pensando que tenía que ser brutal con una serie tan increíble y sí... pero no.

Es que en el libro  hay, para mi gusto, cuernos innecesarios (supongo que para aumentar el suspenso) y alguna resolución que no me cerró del todo.

Supongo que de no haber visto la serie primero mi opinión hubiera sido otra porque el libro es bueno y muestra varios de los después del evento; pero el final queda más redondo con las tomas de la serie que explicado con palabras.

Hoy empieza la segunda temporada y supongo que va  sorprender porque no veo que haya quedado mucho del primer libro sin explorar y además... ¡Se suma Meryl Streep!